Barbie (Margot Robbie) está pasando por una crisis existencial. De repente, en medio de un baile coreografiado, pensó por primera vez en la muerte. Todo esto en un “mejor día” continuo y aparentemente interminable de su vida. La premisa de “Barbie” de Greta Gerwig puede parecer simple hasta que toma un singular giro hacia el existencialismo.. La muñeca clásica, aquella que rompe todos los moldes, que empodera y crea toda una nueva visión de la feminidad, comienza a cuestionar su trascendencia, su lugar en el mundo -si es que lo tiene- y su futuro. . Es decir, en un mundo rosa que ya le queda pequeño y que no soporta todos sus deseos.
En el otro lado del espectro, al otro lado de la habitación, dependiendo de dónde se encuentre el espectador, Oppenheimer (Cillian Murphy) también se cuestiona a sí mismo. El personaje original llevado a la pantalla por Christopher Nolan pondera su posible responsabilidad directa en la futura, y no imposible, destrucción de la raza humana.. El experimento Trinity se realiza para demostrar que la era nuclear no solo es capaz de conquistar el mundo, sino que también es capaz de convertirse en una amenaza perenne. De pie ante su trabajo, el físico Robert Oppenheimer retrocedió con miedo. “Ahora soy la muerte, destructor de mundos”, resuena la línea en su cabeza. Bhagavad Gita.
En un caso rarísimo, cuyo origen no está del todo claro, un cine puramente comercial y de autor, con la voluntad de marcar un punto de gracia, se unieron en el llamado “Berbiheimer”, que no es otro que aquel . La confluencia de ambos estrenos en las redes sociales lo ha convertido en un fenómeno que se ha traducido en uno de esos raros momentos en los que la cultura popular crea su propio lugar de encuentro. Tanto una como otra cinta se enfocan a diferentes públicos a partir de dos versiones del mundo, sus metáforas y percepciones. Pero algo los une: Estos son ejemplos de enfoques audaces de temas controvertidos y dolorosos que se encuentran en medio del debate público.. El muñeco vestido de rosa que formó parte de la infancia de buena parte de los niños del mundo, y el hombre que empoderó a la humanidad para matar en una escala nunca antes vista, en definitiva, cuentan una historia similar: cómo cada época tiene sus villanos, sus héroes. , valores e ideales. ¿Y cómo afecta el futuro?
Barbie y su fantástico mundo rosa
La película de Greta Gerwig basada en el mito de la muñeca Barbie no es simplista, superficial o genérica, aunque se presenta con una cuidada puesta en escena. La marca más preciada de Mattel emerge como un mundo extraordinario, hermoso y profundamente matizado que abarca una realidad casi periférica y matizada, validando una serie de dilemas morales contemporáneos. El personaje de Margot Robbie no conoce nada más que los límites finitos de un universo idealizado. Nunca has tenido grandes preguntas, deseos o preocupaciones, porque cada parte de tu vida es esencialmente perfecta y está diseñada para satisfacerte.
Entonces, cuando todo comience a desarrollarse en un movimiento de pesadilla, Barbie querrá respuestas. Y solo habrá una forma de conseguirlos. “El mundo real te está esperando”, dice Kate McKinnon, una muñeca de pelo corto con una amplia gama de experiencias con el mundo más allá del rosa. entonces Barbie decidirá emprender su propia búsqueda de respuestas. El camino del héroe está salpicado de purpurina, cintas y destellos.
Si bien la película puede ser el comercial más grande del mundo para una marca exitosa, su segunda entrega, sin Barbie, es sorprendente, un poco anticuada y llena de optimismo, moviéndose hacia una dolorosa escala gris de cosas. Junto a la realidad cotidiana, la penumbra, el miedo a la diferencia, la necesidad de control e incluso, preguntas imprescindibles sobre la vida y la muerte. Poco a poco, la muñeca se dará cuenta de que el engaño que ha vivido buena parte de su existencia le costó la esperanza. Al menos hasta que te des cuenta de que tu mero deseo de bienestar, fe e incluso amor pertenece al reino de las ideas.
“Barbie” es linda en la medida en que es divertida y, a veces, un poco cruel. Pero esconde su lado afilado bajo una sonrisa por la idea de que muchos de los amigos de la niña -y olvidémoslo, como recuerda con dureza la película- simplemente nunca pensaron que él era solo un objeto entre cientos de personas. La metáfora es obvia, poderosa, y aunque por momentos parece demasiado efectista para una película de baile con luces de colores, está ahí para quien quiera utilizarla. Una estrategia audaz que Gerwig logra aprovechar convierte su película en una conmovedora reflexión sobre la identidad en su sinceridad.
En los últimos momentos de inocencia
“Oppenheimer” de Christopher Nolan, oficialmente perfecto. Increíble en la edición, edición y conversaciones densas que requieren esfuerzo para seguir. Más aún, cuando la película apuesta por la introspección para alejarse de la biografía o el drama histórico en estado puro. Así, va entre secuencias en blanco y negro -de qué trataba la historia- y en color -lo que recuerda el personaje principal- para cubrir un terreno brutal que pocas veces se toca en el cine y que parece más relevante ahora que nunca: la responsabilidad moral hacia la tecnología. ., cómo la determinación y la arrogancia de los grandes genios de nuestro siglo, crearon la tormenta perfecta para la Hecatombe en Fuego, se muestra con una precisión aterradora.
Por momentos asfixiante (la tensión crece hasta que la explosión del Trinity Test es la única respuesta a todo lo analizado en el guión) y por otros, cruel y humana, “Oppenheimer” pretende destruir cualquier heroísmo en el poder. En cambio, reemplaza errores, malentendidos y dudas. El miedo, la urgencia del tiempo y finalmente, la necesidad de juicio, incluso en situaciones extremas. Las cintas de Nolan no se digieren fácilmente. Ni seguir. Su parte central se torna oscura y aterradora, una terrorífica historia de cómo nuestra cultura decidió desarrollar un arma que pudiera destruirla por completo.
“Oppenheimer” es enorme, ambiciosa y tan necesaria para convertirse en un hito de ese tipo de cine que nuestra década tiende a olvidar, de esas epopeyas extraordinarias y oscuras que hacen de la historia un lugar donde todos perdemos. El mensaje más duro que una cinta así podría dar.
