Una de mis diseñadoras venezolanas favoritas es definitivamente Yeni Bastida, quien siempre ha destacado nuestro patrimonio artesanal y cultural a lo largo de su carrera.
Marca Yeni Bastida nos presenta cólera, donde se cultiva la belleza de la artesanía y el patrimonio cultural de nuestros artesanos y sus formas de saber, herencia y moda sostenible. La colección está completamente hecha a mano y se basa en la investigación y desarrollo de nuevas técnicas y texturas de Yeni Bastida.
Hoy os traigo una entrevista exclusiva con el diseñador que explica los detalles de esta maravillosa propuesta nuestra.
– ¿Cuándo empezó tu pasión por la artesanía tradicional?
– Aunque siempre he sentido la influencia masiva de la marca en mi ADN, desde 2017 existe el deseo de crear algo que sea único en su estilo y que refleje mi pasión y mis creaciones pero que, al mismo tiempo, tenga un carácter completamente personal. acento, inspirado por pero que conduce a algo que nadie más tenía.
“Ese año me dediqué a buscar cómo podía traducir esta inspiración a través de materiales y texturas. Me dediqué a buscar talleres y artesanos, construyendo excelentes relaciones con todos ellos y así poder desarrollar con el tiempo lo que hoy ofrecemos en cada diseño de la marca, y esa influencia también se debe a mis constantes viajes a Venezuela. Siempre estoy muy en contacto con nuestras raíces. Ya completamos nuestra primera colección en 2018 el tinte Con acentos hechos a mano.
– ¿Qué técnicas utilizan los artistas para interpretar sus diseños?
– Siempre trato de encontrar inspiración en todos los campos culturales en mi búsqueda de la técnica y el trabajo artesanal y traducir este lenguaje a técnicas verdaderamente venezolanas. Somos producto de un mestizaje que ha dado como resultado un continente y un país rico en el mestizaje de tradiciones, reinterpretaciones de todas estas culturas transmitidas de generación en generación.
“Por ejemplo, él tejer El cual, aunque no es nuestro, proviene de técnicas de crochet españolas, francesas y portuguesas, pero lo hemos adaptado completamente a nuestro estilo, y siempre me enfoco en mantener el tejido artesanal que proviene de un telar en Venezuela. Hace 100 años en el estado Lara y allí se estableció el comercio.
Otro truco que me gusta usar. macramé, Totalmente diferente, ya que se basa en el tejido de nudos. Tenemos la técnica de pisos de Maracaibo y son trabajos que se enseñan en ese pueblo desde hace más de 50 años y provienen de una técnica ancestral española y se hacen en un marco. De hecho, se utilizan una infinidad de técnicas que llamo Manejo de textiles, que se basa en saber manipular los tejidos para reinterpretarlos. No se trata solo de cortar y coser, sino de recrear movimientos de otra clase utilizando nuevas técnicas siempre muy manuales y bastante elaboradas y así convertir estos simples tejidos en materiales únicos y ricos”.
– ¿Qué materiales autóctonos utiliza en su colección?
– Desde el año pasado empezamos a mantener relaciones muy estrechas con diferentes proveedores porque cada vez nos cuesta más desarrollar nuevos proyectos con productos locales. Tenemos proveedores de botones de madera con artesanos que se especializan en el tallado y además queríamos explorar al menos tres tipos de materiales que son básicamente para otros artículos.
“De esta manera hemos podido hacer telas con palma pimentera de la zona del Delta del Orinoco y que es cultivada y recolectada por los indígenas de la etnia pemón. Hemos logrado crear un material muy laborioso en nuestra colección, que es la curagua, una fibra natural que proviene de Aguasay en el estado Monagas. La siembra y procesamiento de curagua está protegida por la UNESCO, parte de nuestro patrimonio inmaterial y entiendo que aunque quienes lo hacen no son indígenas, tienen un gran patrimonio ancestral que se remonta a etnias que ya no existen. zona este. Este tejido es muy importante además del sisal del estado Lara, un producto muy conocido que proviene de una especie de agave con el que vendrán nuevos diseños.
Para Curagua estoy trabajando con una pareja increíble en el estado de Nueva Esparta y junto con ellos, en sus telares, creamos una tela verdaderamente única en su tipo. Tafetán Y algodón natural tejido con curagua, un producto muy atractivo”.
– ¿Cómo han recibido sus clientes las propuestas en el mercado venezolano e internacional?
– Ha sido un trabajo muy bonito, con el tiempo hemos podido participar en la educación no solo del artesano, del equipo de trabajo y hasta del propio cliente, ya que algo fundamental para mí es que hagamos un producto con conciencia, con puntos importantes que destacamos.Querer pero siempre mantener una voz que se pueda entender en diferentes idiomas. Lo que me inspira de Venezuela lo traduzco a nivel de diseño para que pueda atraer a las mujeres de todo el mundo. Y estamos haciendo arreglos para llegar a aquellas mujeres que son sensibles a nuestra propuesta.
A veces es difícil para los clientes venezolanos entender nuestro producto, aunque es muy atractivo a nivel internacional. Nos va muy bien en países como República Dominicana y Centroamérica y siempre apuntamos a mantener estas alianzas. Son lecciones que valoro mucho”.
-¿Cómo evolucionó el concepto de la campaña contra el cólera?
Siempre desarrollamos nuestras campañas con una preproducción de no menos de 6 meses, llenas de investigación. Para Colēre, que coincide con el otoño de 2023, queríamos reflejar nuestras piezas e imágenes elegantes, originales y súper femeninas trabajando con materiales cada vez más únicos y técnicas cada vez más increíbles.
“Creo que parte de nuestra estrategia es ponernos un listón alto y sorprender al cliente para que vea que estamos enfocados y enfocados para que el producto y la marca reflejen el estandarte de marca de un país. Las fotos son producto de mis viajes. Queremos diseños que también funcionen en el aspecto comercial, no solo en el estético, ya que quiero que nuestro producto realmente se venda.
Hicimos muchas pruebas de antemano y también encontramos ese lugar increíble en Quibor, que parece petra en miniatura. Fue un proceso muy interesante porque el equipo experimentó una sinergia y, en base a mis ideas, pudimos implementar todo, logrando un resultado espectacular. Para las modelos utilizamos diferentes tipos de cuerpo para realzar la belleza de Venezuela, todas con un look muy criollo.
– ¿Cómo eligen el punto de venta?
– Para nosotros el punto de venta es fundamental. Nos hemos enfocado en cultivar la venta directa a los consumidores no solo en Venezuela, sino también en el exterior, y hemos logrado atraer clientes en muchos países. Nuestra tienda física en Altamira está siempre disponible, así como la página web e Instagram.
-¿Cuáles son tus próximos eventos y cómo va el día del taller?
– Todavía no hemos participado en uno semana de la ModaPorque para conseguir ese crecimiento ascendente sostenible, si nos ves Libro de marca Usted entiende que estamos dentro del país, que el equipo tiene una cantidad importante de personas, la mayoría mujeres, trabajamos para el desarrollo social al mismo tiempo y el ambiente de trabajo es muy bueno.
“Es mucho más costoso estar ubicado dentro del país y bajo nuestra política hemos logrado que uno de nuestros empleados El bienestar es real Para disfrutar del verdadero bienestar. Aparte de estar bien pagados, disfrutan de beneficios ilimitados con nosotros, disfrutan de comidas, almuerzos todos los días y los hijos de nuestro personal tienen un área donde reciben atención especial de un profesor que imparte clases extracurriculares. Estos niños almuerzan con sus madres y luego son atendidos por la maestra. Es una contribución completamente gratuita para ellos. Creo que este es un proyecto único en su estilo. La empresa paga la educación de los niños para que no salga del bolsillo de las madres, de las jóvenes, y queremos ser un verdadero apoyo y desarrollo para estas familias.
“Soñamos con ir semana de la Moda Pero, por el momento, la estructura no permite invertir en esas cosas, pero quiero presentar la colección en París, no sabemos si este año. Con Respeto la cumbreEn concursos y plataformas estamos seguros que queremos participar y mostrar nuestro talento para darnos a conocer”.
-¿Dónde se hace su colección?
– Nuestro taller está en el estado de Yarakuy, en Chivacoy, donde crecí y donde se encuentra la empresa de mi familia. Por sustentabilidad y ética, creo que es relevante que estemos ahí. La activación y colaboración artesanal que hacemos es donde están los artesanos. Hemos trabajado no solo con la gente de Tintoro, sino también de Nueva Esparta, Caracas y Acaragua, y hemos creado una red de comunicación donde les enviamos los insumos que necesitan para llevar a cabo sus proyectos.
autor de la foto
el fotógrafo. Rafael Franceschi
constituir. Judith Padrón
Dirección creativa. daniel santolak
estilismo. samuel coelho
talento. Thalía Hernández, Fer Julio, Daniele Figueroa
