El Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM) es el hogar de muchos maestros que vienen a Venezuela desde diferentes partes del mundo. Un habitual de la institución es el uruguayo Diego Nasser, violista y director de orquesta, quien se encuentra en el país por unos días de la mano de la Fundación Hilti.
Además de ofrecer una clase magistral de viola, este viernes 31 de marzo estará al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela para dirigir al compositor austriaco. Gustav MahlerEl 5ta sinfonía, La obra consta de tres partes, en las que se agrupan cinco movimientos.
De igual forma, la solista en esta presentación Israridel AscanioCúa, oriundo del estado de Miranda, tubista principal de la OSSBV, explicará Concierto para tuba y orquesta en fa menorpor un compositor británico ralph vaughan Williams.
“Quiero que el público se interese más por la tuba, que la pueda apreciar como un solo instrumento, que puede ser eficiente, melódico, y no solo como se le conoce: un instrumento basado en los armónicos y la armonía”, declara Ascanio , quien también, enfatizó que el trabajo de Vaughn Williams tiene la complejidad de “mezclar la tecnología con la música”.
nariz, Director musical asociado Cámara Internacional de Barcelona (2022-2024)(Instituto dominado por músicos venezolanos) y quien fue su director musical y artístico Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay (OSSODRE)Durante su estancia en Caracas compartió una semana de clases de viola, violín y dirección orquestal.
¿Qué características esenciales para el aprendizaje compartes con los músicos?
“Han sido dos semanas increíbles para mí, en las que hemos trabajado mucho tanto con la orquesta como con la clase, en viola y algunas clases de violín, además de dirección. Adentro. procedimiento, Tenga ganas de aprender, siempre entre en detalles, siempre haga un esfuerzo adicional, y el cielo realmente es el límite. Sentirás cuando estés haciendo música. método, que tiene la posibilidad de investigar, de ir más allá, porque no solo se trata de juntar todas las obras de la orquesta o las obras estudiadas con los alumnos, sino también buscar siempre ese detalle o algo especial. Que puede ser una versión única, y eso nos impulsa a ser siempre mejores. Creo que esa humildad y ese afán de ser mejor es una de las características más importantes que destaco”.
-Han pasado 48 años desde la creación de El Sistema, ¿recuerdas tu primer acercamiento a El Sistema?
“Primer contacto conmigo método Fue hace muchos años. Tengo 14 o 13 años. Recuerdo que los profesores de El Sistema se fueron de misión a Uruguay para montar un programa donde íbamos a tocar con una gran orquesta juvenil, y recuerdo que me organizaron unas audiciones y me pusieron en el primer violín, la pieza . Romeo y Julieta, No funcionó muy bien para mí, y empezaron a trabajar conmigo y con todos los demás hasta que funcionó para todos nosotros, todas las notas. Fue muy importante porque recuerdo que algunos decían “No, no lo pueden tocar, no lo van a poder hacer”, antes de empezar estaban poniendo el techo, y ellos (los maestros de El Sistema) todos Se dio la vuelta y logró hacer un gran trabajo con todos los muchachos allí. Quedó muy marcado en mí, el sentimiento de que si quieres trabajar lo suficiente en el instrumento y trabajar lo suficiente, podrás lograr un buen resultado, que muchas veces el trabajo y la dedicación son al menos tan importantes como el talento.”
– En los años que ha visitado El Sistema, ¿cuál es su mejor aprendizaje en esta ocasión?
“Sobre todo me llevo mucho amor. Me llevo el entendimiento de que las personas que componen la orquesta, y todos los alumnos que he tenido, vienen a clase con el mismo amor que ellos lo hacen y eso siempre se nota, trabajando en los detalles, tomando críticas, emitiendo críticas, evaluando ideas, cambian de pensamiento, cambian de forma, crean una posición crítica permanente sobre la propia actividad, que es muy difícil hacer una autocrítica, ¿no? paciencia, y precisamente ese amor que refleja que hay margen para el error y eso me encanta, sientes ese equipo y esa fuerza del equipo para llevarnos a todos al mismo lugar, eso quiere decir que si hay un desperfecto se corrige solo, y hay paciencia para eso. . No hay cara larga ni rencor ni nada, se entiende como grupo, como familia, esto es algo que creo que se está enseñando: con el cariño, la pasión y el amor que uno hace, las cosas siempre mejoran ».
-¿Cómo se siente dirigir la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela después de esta pandemia?
“Es un orgullo enorme. Simón Bolívar es simbólico, creo que el más simbólico de todo el continenteque marcó tendencia mundial y cuyo director musical Gustavo Dudamel, ¿Quién es un genio musical? No puedo encontrar otra palabra para describirlo.– y que es fiel reflejo de El Sistema. Pone pasión, amor y cariño en lo que hace y eso se ve y se refleja en Simón Bolívar. Te voy a contar un secreto, me convertí en director por accidente hace unos 15 o 16 años, y la mayor inspiración que tuve fue ver un concierto de Simón Bolívar, entonces para mí es como buscar algo que me conecte. Mi comienzo y es algo que siempre espero con ansias, así que estoy muy feliz.
Sábado de Landetta
El Salón Simón Bolívar continúa con otra jornada de conciertos este sábado 1 de abril a las 17:00 horas, cuando la Orquesta Sinfónica Juan José Landeta bajo la batuta del director venezolano José José Jiménezpresentará un amplio surtido que incluye Guía Orquestal para Jóvenes de Benjamin Britten, que será narrado por Paula Otero, integrante del Coro Nacional Simón Bolívar.
Al abrir puertas a maestros internacionales, se fortalece la educación de músicos y salas de música. Centro Nacional de Acción Social por la MúsicaSiempre listos para los conciertos del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuya junta directiva está Fundación Musical Simón Bolivar, entidad adscrita al Ministerio de la Presidencia y Supervisión de Gestión del Gobierno de Venezuela.
