Los protagonistas del repaso cultural de esta semana en Venezuela son lanzamientos musicales para todos los gustos
La banda venezolana LeBronch regresa con “La Vida Simple”.
El grupo musical Lebronch nos sorprende con su regreso y una notable evolución tras 5 años de absoluto silencio. El Trío Caracas, integrado por Christopher Urbina, Eduardo Navarro y Joaquín Phelan, se puso en contacto para recopilar ideas y brindarle a LeBronch todo el material que derivaba de sus influencias actuales. Con base actualmente entre Barcelona (España) y Santiago de Chile, ahora han recreado esta nueva versión de ellos. De esta reactivación surge su más reciente tema: “La Vida es simple”.
“La Vida Sensilla” es una evolución musical de LeBronch que continúa en una nueva dirección con respecto a sus tres álbumes anteriores, donde el grupo experimentó con los nuevos sonidos que marcaron esta etapa. La canción captura la esencia del grupo y lleva a la audiencia a un viaje emocional y reflexivo. En esta ocasión, LeBrunch apela a la sencillez como clave para una vida plena y prestando más atención a lo que dicta el cuerpo y la intuición.
Esta nueva etapa de LeBronch no se limitará a un solo lanzamiento, ya que el grupo está haciendo planes para el futuro, incluida la creación y lanzamiento de más canciones para este segundo semestre de 2023. El grupo quiere tener un renacimiento artístico y la oportunidad de explorar nuevas fronteras musicales.
Goyo Reyna presenta una versión remasterizada de la canción “El Negro y el Catire”.
El 24 de junio se celebra el 202 aniversario de la Batalla de Carabobo, uno de los conflictos bélicos que sellaron la independencia de Venezuela, y en el marco de la conmemoración de tan importante fecha, el cantautor Goyo Reina, quien precisamente es el nieto del general José Antonio Page y descendiente del general José Rafael Revenga, “El Negro y El Cater” también prepara una reedición del tema, que también ha sido nominado a un Premio Pepsi en la categoría de Mejor Música Venezolana Canción.
La canción presenta a El Goyo Reina José Antonio Page (El Catire) con los talentos vocales de Juan Pirela (El Negro) y la participación nada menos que de Simón Díaz Jr. (El Indio). A finales de 2022, el trío grabó una nueva versión de “El Negro y el Cataire”, obra escrita originalmente por el célebre periodista, escritor y humorista Manuel Greaterol Santander, más conocido como “Greaterolacho”, musicalizada por el querido Teo Simón. Y “Pichón” está magistralmente grabado con la singularidad vocal de Gualberto Ibarreto, quien lo popularizó a finales de los 70.
En una nota actual, “El Negro y El Cater” ha sido nominado a un Premio Pepsi, gracias a su fusión única de diferentes estilos musicales, y ya está disponible en las principales plataformas digitales. Goyo Reina aseguró que sus expectativas son altas y señaló que la canción es una educación musical para las nuevas generaciones, no solo en lo musical, sino también en lo cultural y la historia del país.
“‘El Negro y el Cater’ es una canción muy poderosa que describe épicamente los últimos momentos de la vida del gran Lancero Negro Primero, en plena batalla de Carabobo, cuya importancia histórica nos marca como nación, por tanto, inspiradora diferentes formas musicales para expresarlo, no es extraño”, explica Goyo Reina.
Silvia Constantinidis estrena en concierto su invento: el piano Farbkastenclavier.
El 9 de junio, la maestra Silvia Constantinidis volvió a demostrar su amplio conocimiento del arte contemporáneo, ofreciendo en esta ocasión un concierto en el que estrenó un nuevo tipo de piano diseñado y construido por ella misma, al que denominó Farbkastenklavier.
Este instrumento tiene todo el potencial de ejecución y sonido de un piano tradicional, pero también produce colores que coordinan con los sonidos que emite el instrumento, además, emite imágenes visuales orquestadas con bandas sonoras precompuestas por el autor, utilizando los sonidos sincréticos. emitidos desde su famoso Klingerfarbengraf.
El escenario de este histórico concierto fue una vez más la MIA Curatorial Gallery de Miami, que bajo la curaduría de Milagros Bello se ha convertido en un lugar ideal para conocer el arte más vanguardista y futurista del siglo XXI en Estados Unidos. El público ovacionó de pie al pianista venezolano. Después de la presentación, varios músicos y expertos en arte se unieron a Constantinidis para felicitarlo y hacerle preguntas sobre el funcionamiento del Ferbkastenklavier.
“Estas bandas sonoras inmersivas de conciertos de piano incluyeron colores emergentes de música preparada, que compongo y arreglo con anticipación, creando sonidos sincréticos, que surgen de mis pinturas, composiciones y videos descompuestos, de mis dibujos en movimiento mientras toco el piano. Acabo de terminar .. en la fabricación y el diseño, lo llamo Ferbkastenklavier, de donde se derivan los colores derivados de los sonidos producidos durante la actuación”, explicó Silvia Constantinidis.
La obra y ejecución de Ferbkastenklavier es una creación de Constantinidis, quien amplía el concepto original de su Klingerfarbengraph, donde convierte sus creaciones pictóricas en sonidos sincréticos, que utiliza para crear una obra multimedia que incluye una combinación de artes visuales. Con arte sonoro. Ahora, la actuación de Ferbkastenklavier combina todos los elementos del Klingerfarbengraph con una actuación en vivo, una obra de vanguardia que combina creaciones aleatorias de color e imagen, música y pintura.
Alfonso Pineda convirtió al trombón en el héroe del género urbano
Alfonso Pineda sigue ascendiendo dentro del género urbano y sigue luchando por evolucionarlo, con composiciones más profesionales y mayor presencia musical, buscando ofrecer excelencia musical apoyada en un trabajo vocal bien elaborado. El joven que también es trombonista, formado en el Sistema Nacional de Orquestas, acaba de lanzar su nueva canción promocional titulada “Ven y dale”, con el trombón como protagonista y que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.
“‘Vente y dale’ es un tema muy interesante porque la historia de la composición comienza cuando yo estaba estudiando ejercicios técnicos con mi trombón, y en uno de los tantos ejercicios hice uno que correspondía a un método de trompeta llamado Clarke, que los trombonistas practican, mas especifico sobre la barra, bueno entonces me dije como sonaria este ejercicio con reggaeton dembo y mi mente fluyo, ademas esta es mi primera cancion donde el heroe no es mi voz sino el trombon y me pone muy feliz”, explica Alfonso Pineda.
“Come and Go” fue escrito por Alfonso Pineda y co-escribió la letra con Jenny Lacuna. Fue grabado en Xenulf Music Studios. El mismo Pineda fue el productor, ingeniero de mezcla y maestro, con Elvis Buneta como coproductor. Este nuevo sencillo ya se puede disfrutar en los siguientes enlaces https://alfonsotrombon.fanlink.to/VenteyDale
Un instrumento como el héroe del género urbano: “La diferencia entre mi nuevo sencillo y las canciones del disco que lancé a finales de 2022 no es mucha, solo que esta vez el héroe es el trombón, al igual que otras canciones en las que seguimos. la misma línea urbana, convirtiéndolo en una cualidad le dio al tratamiento musical, pero si te soy sincero, es nuevo en este género donde un instrumento es el héroe”.
El estreno de “Who Said?” de Motherflower Junto a Apache
El grupo Motherflower se embarcó en un viaje de lanzamientos musicales que nunca se detuvo. Con la promesa de un nuevo disco para este 2023, programado de manera sistemática, estos queridos músicos venezolanos lanzan su segundo sencillo “¿Quién lo diría?” La leyenda del hip hop Apache se une.
The Motherflowers están de vuelta y mientras se preparan para su gira nacional, sus fans van disfrutando poco a poco de todo lo que musicalmente tienen programado para este año. Tras el lanzamiento de “Porito y Dos Sueños”, esta nueva promo llega para contagiarnos de boleros alternativos y únicos.
“¿Quién lo dirá?” Forma parte del grupo de canciones que componen “Boleritos de la Mar”, una selección de canciones de Motherflower “que hacen bailar a todas las generaciones, desde tu madre, hasta bailes íntimos con tu novio o novia”, comentan sus músicos.
Con respecto a la colaboración con Apache, el miembro de Motherflower, Veztalone, comentó: “Trabajar con Apache fue genial, trabajamos juntos en composiciones en Medellín, es un maestro de la música y un creativo increíble”.
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