La “Ciudad de los asteroides” de Wes Anderson comienza dejando un punto claro: la realidad se puede duplicar tantas veces como lo requiera la imaginación. Lo cual tiene una correlación directa con la peculiar visión del cineasta sobre el bien, el mal, la belleza, el amor, la esperanza y la tristeza. Entonces, las escenas iniciales de la cinta explican los conceptos básicos para que la trama pueda avanzar. Y lo que veremos a continuación es la representación de la vida. En un solo color, perfectamente simétrico y sensible. Aunque la realidad, incómoda y muchas veces fulminante, será en blanco y negro.
Cualquier cosa puede suceder en esta región del desierto de Sonora y sucederá en la medida en que Wes Anderson decida crear un mosaico de realidad. Es quizás su estilo cinematográfico más singular, personal y cercano a él. Pero no por eso es lo mejor. Y es una contradicción.
El director, que afinó su lenguaje visual para convertirse en parte de la cultura pop y una tendencia estética, también tiene mucho que decir. Así que se arriesga a crear una historia fragmentada y desordenada, cuyo propósito principal es profundizar en el amor. ¿Que estilo?
Romántico, por supuesto, al igual que el cineasta está obsesionado. Pero no lo mismo con rosas, poemas y caricias. Para Anderson, la realidad de las emociones está entrelazada con la naturaleza humana, la búsqueda obsesiva que tiene cada persona de su identidad. Entonces, “Asteroid City” tiene una pareja que tiene un romance apasionado solo mirándose a través de una ventana.
Por otro lado, dos jóvenes que descubren los sentimientos más fuertes a pesar del dolor y el trauma. Además, una gran cantidad de figuras aparecen y desaparecen en las habitaciones traseras a medida que se desarrolla el drama en el centro de la trama.
Todos están unidos por el asombro, los hilos emocionales invisibles y las inevitables, aleatorias y simples coincidencias de la vida cotidiana. Anderson evita cualquier intento de crear una película en la que todo flote en el magma pastel de su mente.
Si “The French Dispatch” ya fue criticado como un fractal infinito de bellas historias, pero aparentemente vacías, “Asteroid City” lleva esa percepción a un nivel superior. En esta novela absurda, bella hasta el punto del dolor, no hay lugar para interpretaciones contundentes, terrenales y directas en sus pequeñas alusiones a la paz y la ternura.
Un recorrido por las estrellas
Anderson decide que no vale la pena explicarlo, por lo que no proporciona uno. Tampoco explora sus personajes más allá de la necesidad. Eso, a pesar del desfile de celebridades que pueblan su mundo cinematográfico.
Pero el director, ya sea por decisión deliberada o porque se encuentra en una etapa completamente nueva de madurez, reduce su participación a la actuación, poco más que cameos, un grado por debajo de la actuación real. Stanley (Tom Hanks) es una presencia brillante, bondadosa y fugaz. Igual que June de Maya Hawke y muchos otros. Como un cometa en medio de un cielo en penumbra, la película no deja rastro en sus personajes.
El delirio apenas perplejo de Jason Schwartzman sobre la actriz Midge Campbell (Scarlett Johansson) destaca en una narración que se mueve de escena en escena con, por momentos, frenética rapidez. Pero Anderson no quiere entender. Como si su determinación de crear un mundo deslumbrante, perfecto y lleno de matices fuera más fuerte que contar un verdadero conflicto en la pantalla, la película pasa de una hermosa escena a otra que es más conmovedora y potencialmente desgarradora.
El estilo es lenguaje
¿Es suficiente poner una película? Este año, Ari Aster demostró con su película “Beau tiene miedo” que el lenguaje cinematográfico puede ser tan plástico y poderoso que incluso, comprensible y aún así ser buen cine. Una historia claustrofóbica de un hombre en busca de identidad, el estilo de un jovencísimo cineasta cala y deja cualquier intento de desciframiento. Joaquin Phoenix pasó por la locura, cayó en profundidades edípicas y se convirtió en el oscuro opuesto del arquetipo del niño. Todo, con mayor gloria de Aster, más dinero, más libertad y poder creativo, para profundizar su pasión.
Lo mismo ocurre con Anderson, insondable en su gama de emociones y absolutamente decidido a crear un enigma a partir de la belleza. Incluso la llegada de la vida extraterrestre, que el cineasta recrea en un resplandor de color neón que encandilará a sus seguidores, se convierte en otro estadio del bien y del mal, cuestión de detalle e interpretación. ¿Cuál es el secreto del director como un ejército de extrañas figuras mirando el cielo verde turquesa? Sin una gran oración final, solo belleza. ¿Es eso un diálogo en sí mismo? Para Anderson, bien podría serlo.
