Recuerde que todo empezó desde niño, cuando Dimas González quería ser cantante, pero el miedo escénico no se lo permitió. Ver a los dos hombres actuar en la calle en Lawrence le hizo aprender a ser diferente, a poder conectarse mejor con los demás, a “superar el miedo y enamorarse de la chica de la que todos los demás estaban enamorados y a mí no me gustaba”. “. “Ni siquiera me atrevía a hablar con él.”
Medio siglo después trabajó para seguir girando su espectáculo unipersonal Réquiem con una sonrisa, basado en la vida y muerte del poeta y dramaturgo Federico García Lorca.
—¿Cuándo surgió la idea del monólogo sobre Lorca?
—Lorca ha sido una obsesión mía durante muchos años, pero quizás sólo en la última década he refinado y profundizado en Lorca y su personaje, obra y poesía. Todo esto lo defino como un monólogo que se puede desarrollar en el tiempo, porque creo que el teatro puede ser perfecto. Y se convirtió en un monólogo a raíz de la soledad que sentía fuera de Venezuela entre México y España. A través de Lorca empezó a surgir la idea de componer y construir un monólogo para expresar lo que quería decir.
—¿Cuáles son las características de Lorca?
—Me gusta el teatro clásico, el teatro textual, me gusta involucrarme con las grandes emociones de la gente, y Lorca es el gran comediante español para nosotros los hispanohablantes, el hombre que se interpone en su forma de escribir, de no meterse con reyes, príncipes y reinas. , pero popular, con personajes abandonados, maltratados y tocando a través de ellos grandes emociones humanas, este autor me parece un genio. Entonces ¿por qué Lorca?
– ¿Cuánto te costó escribir esta obra?
—Me resultó más difícil excluir muchos de los temas que Lorca plantea en su composición, la cantidad de personajes y sus poemas, pero te puedo decir que el cariño que le tengo a doña Rosita probablemente se debe a la cercanía que tengo. Verla con el ser que en esperanza vive. En general, de esa infinidad de textos en sus otras obras. Son la intimidad de sus escritos, donde reflexiona constantemente sobre el comportamiento y la existencia humana.
-¿Hay otros grandes clásicos en camino?
—Ahora me encuentro en un dilema entre el gran clásico noruego Henrik Ibsen y el inglés William Shakespeare. Entre los dos debo elegir hacer mi segundo monólogo, y si la vida me da la oportunidad, serán cinco.
-Es difícil actuar…
– El trabajo del actor es algo permanente y consciente. Un actor debe entrenar y memorizar textos periódicamente. Es como un cantante profesional que puede memorizar unas 300 canciones y lo sé porque se lo pedí. Un bailarín debe saber mucha coreografía. La creencia es el deseo de hacer que algo suceda, el deseo es hacer que algo suceda, como cuando actúas.
Actualizar
“El mundo de la actuación es como la tecnología celular que cambia y se actualiza año tras año. Creo que en muchas ocasiones seguimos utilizando herramientas y métodos que de alguna manera han quedado atrás. Creo que necesitamos reinventarnos. Anteriormente se realizaron actuaciones mucho más representativas. En la actuación contemporánea se crean representaciones, a partir de las cuales se produce una transformación que permite una actuación mucho más auténtica y mucha más verdad para el espectador. Soy profesora de actuación y quiero transmitir mis años de experiencia, pero ya sabes: cualquiera que sienta la necesidad de enseñar, necesita aprender la profundidad de lo que tiene. Cuando actuamos tememos a lo desconocido y una vez que lo sabemos, empezamos a perder el miedo.
