Trozos de cuadros, libros, revistas y patinetas reposaban sobre una larga mesa en una sala de la Galería Cercon Caracas, mientras el artista español Juan Díaz-Fes no dejaba de trabajar. El lugar todavía huele a pintura fresca y así fue preparado una semana antes de la inauguración de “Faes to Faes” que comenzará su exposición este septiembre.
Los trazos negros que transforman el rostro al observarlo se convierten en la mirada de espontaneidad que expresa el propio artista al hablar y trabajar, quien puede dibujar desde una sala de galería sobre objetos que pueden parecer simples y cotidianos.
El uso del negro es una constante en sus obras, aunque de vez en cuando puede utilizar otras tonalidades. A través de “Faes to Faes” el público encontrará una galería donde el 80% de las obras fueron creadas en Venezuela y el resto en su taller, llamado Le Kloof y ubicado en Cantabria.Que forma parte de la colección SOLO.
“No es sólo blanco y negro. Es negro porque el soporte blanco (…) Es negro porque cuando pasé de la ilustración al arte intenté cambiar la forma de trabajar.”
Juan Díaz-Fes
El artista asegura que se concentra en crear y aunque la espontaneidad siempre está en su mente, cuando comenta todavía lleva consigo una pequeña libreta donde plasma las ideas que le vienen a la mente.
“Cuando empiezo a trabajar, a veces me pongo nervioso, pero empiezo a mejorar. Planes industriales como el mío serían absurdos. Me inspiro en apoyos, objetos, posturas, intervenciones en algo roto. “Me gusta jugar con la estética, algo que sea agradable a la vista, algo que quieras ver”, afirmó el artista, quien, más allá de llevar un mensaje o criticar, quiere que quienes vean sus piezas disfruten el momento y no lo capten. . Creación Como algo imposible de conseguir técnicamente, pero que también les provoca dibujar o dibujar, acercando así su arte a otras personas ya que es un firme creyente de que la creatividad se puede educar y estimular a través de la sensibilidad.
Rostros con líneas que el artista describe como espontáneas también se pueden ver en paredes, lienzos y páginas de libros usados. Un conjunto completo de figuras geométricas, líneas y círculos que tienen una constante en el estilo, “una práctica que bebe de la práctica artística de Vanguardia Siglo 20, como la reconfiguración del objet trove, ampliando dichas referencias históricas al universo posmoderno”, en palabras del investigador de arte, Andrea AvidadEn el texto que acompaña a la muestra.
Juan Díaz-Faes quiere asegurarse “El poder de la materia”Reafirma la belleza de cada elemento que lo rodea en el ejercicio de la sensibilidad.
“El objeto me interesa mucho, el objeto es hermoso si sabes verlo. Veo algunas maderas abandonadas que cuentan el tiempo, objetos con textura que cuentan historias. Me encanta obtener arte de allí. No como algo elitista que está sólo en un lienzo, sino para interferir con objetos que tienen su propia belleza”, señaló mientras mojaba su pincel en pintura negra para interferir con un trozo de patineta, y el nombre de la exposición es un juego de palabras. palabra por su apellido, Díaz—Faes, y ‘face’ que es lo mismo que cara en inglés.
Cantabria a San Blas, Petare
El artista español llegó a Venezuela el 21 de agosto como parte de un programa de residencia. Galería Circono Y antes de profundizar en qué obras se mostrarán “Cara a cara”Juntos, donde fue a Petare Testamentos consolidados Pintar un mural para la comunidad, como forma de reafirmar las ideas de Díaz “Ese arte es para todos” Y no debería verse como una disciplina elitista.
Peter tuvo tres días de trabajo. La primera fue ver cómo era el lugar, hablar con los vecinos, contarles sus ideas e invitarlos a participar en la actividad, intentando restaurar el espacio pero también apuntando a quienes quieran disfrutar de un momento artístico. e intercambio cultural entre España y Venezuela.
El resto del día lo dedicó a pintar con los niños de San Blas porque Díaz dice que le gusta ver cada espacio como un lienzo.
“Fue nuestro granito de arena. Independientemente de la parte emocional de tal proyecto, Katy (Katiuska Camargo, activista del colectivo Unindo Volantes) me dijo que este mural tenía un valor especial para ella, porque está frente a la casa de su madre y en esa pared mataron a unos de sus amigos hace algún tiempo. Entonces, además de agregar un poco de color, intenté capturar esa historia en la pared, agregando uno de los santos que puedes encontrar en algunas de las calles aledañas (ya que no había ninguno en esa pared). No hace falta decir que fue una de las experiencias más hermosas que he tenido pintando. Los niños y niñas me ayudaron a hacer el mural, las mujeres del barrio nos invitaron a sus casas a comer arroz con coco y pollo”.
Después de Peter, justo después de la inauguración, realizó un evento en el edificio Wowowe de La Trinidad, donde mostró los NFT o Non-Fungible Tokens que había creado como diseñador gráfico. En este caso el lienzo blanco y las figuras negras están en constante movimiento.
Sobre el artista Díaz-Faes
Juan Díaz-Fes es un artista internacional con una larga trayectoria en pintura, muralismo, escultura y arte público. Nació en 1982 en Oviedo, España, donde creció viendo cómics que lo inspiraron a convertirse en artista.
“Vengo del mundo de los cómics clásicos, comí muchos cómics cuando era niño y había líneas con las que tenías que trabajar. Me gusta ser directo y la línea me ayuda a explicar al público lo que estoy dibujando.”
“Las líneas y patrones de Faes operan dentro de una economía artística basada en la visualidad elemental: rostros y personajes emergen en un mar de información visual cuyo fundamento examina los temas principales o esenciales de la pintura: el elemento principal de la línea, la reducción del color. y negro, y la reducción de la autoridad.blanco, uso económico del color.Así, la obra se ubica dentro de la corriente artística moderna del formalismo, yuxtaponiendo estos principios estéticos con el lenguaje visual vernáculo de la cultura popular: encontramos una mezcla posmoderna que incluye cinematográfico (movimiento de fotograma incluido), efectos narrativos y referencias. Movimiento cómico, del que emergen nuevos objetos plásticos que enfatizan la materialidad de su composición”, agrega la investigadora de arte Andrea Avidad.
El artista se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y pese a su formación admite que los clásicos no le parecen interesantes, le gusta arriesgarse y experimentar.
Desde 2017, ciudades como París, Miami, Austin, Guangzhou, Uruguay, Madrid y Santander cuentan con murales de gran formato firmados por el artista que siempre busca explorar otras regiones. Y es por eso que crea pinturas, dibujos, textiles, esculturas e incluso usa joyas, ropa y explora lo que puede hacer con su arte y su inteligencia artificial.
Juan Díaz-Face actuó solo en el centro Punto efímero de París y dentro Condé Duc, Madrid. Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas. Barcelona, Taipei o Hamburgo, Entre otros. Además, su obra forma parte de la exposición Still Human que se mostró en 2021 en el Museo Espacio SOLO de Madrid.
Ahora que está en Caracas, además de su exposición en la galería ubicada en La Castellana, pintará un mural en el Caracas Padelclub.
La exposición estará abierta al público de martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas y los domingos de 11:00 a 14:00 horas hasta noviembre de este año.
