Aunque su líder era Velvet Underground Si bien eso sería suficiente para asegurarse un lugar en Rock Olympus, hizo más. Su estilo de vida salvaje estuvo acompañado de una búsqueda permanente, una inmersión permanente en riesgos creativos. Compuso y grabó varias obras maestras: Banana Disco, Loaded, Transformers, Berlin, The Blue Mask, New York o Songs for Drella.
Lou Reed (Lewis Alan Reed) nació el 2 de marzo de 1942 en Brooklyn.. “No podría haber sido más infeliz durante mis años de crecimiento en Brooklyn. La mayoría de los recuerdos de mi infancia no están disponibles. “Mi infancia fue tan desagradable que no recuerdo nada antes de los 31 años”, le dijo a su biógrafo Anthony D. Curtis. Los problemas de atención y de conducta lo persiguieron en sus primeros años. Posteriormente, siendo estudiante universitario, fue obligado a someterse a sesiones de electroshock, a petición de sus padres y de los psiquiatras que lo atendieron, para intentar “curar” sus tendencias homosexuales. Tres sesiones por semana durante dos meses. Aún así, a principios de los años sesenta no se sabía cuáles podrían ser los resultados de esta terapia, qué daño causaba. Pierde su memoria remota. Su adicción a las drogas empeoró la situación.
A los 10 años quería su primera guitarra para poder tocar. Zapatos de gamuza azul. En su primera clase el profesor quiso enseñarle algunos conceptos básicos, básicos y generales. Sólo quería que le mostrara cómo tocar su canción favorita en la guitarra. Ante el rechazo del profesor, Lu abandonó la lección. La canción que empezó a escribir fue Leave Her For Me. “Gané unos 3 dólares por los derechos: mucho más de lo que gané con Velvet Underground”, diría mucho más tarde.
fui Universidad de Siracusa. Tenía un programa de radio donde tocaba jazz. Según la leyenda, lo echaron de la estación una tarde mientras se transmitía un anuncio de caridad, con Lou eructando ruidosamente en busca de aire. Allí también conoció a uno de sus maestros: el escritor Delmore Schwartz (Lo cual vio reflejado en Lou y sus excesos y su sufrimiento, su propia insatisfacción: Schwartz murió de cirrosis a los 52 años). La música era su lugar de reunión, el lugar donde podía desarrollar su impulso. Después de años de intentar y buscar, formó Velvet Underground. El grupo era heterogéneo. Sin embargo, un tipo de Armada Brunkelion es sofisticado e inconformista. El inquieto Reid, un inquieto John Cale, siempre traspasa los límites de la experimentación, intentando imitar a sus admiradores John Cage y LaMonte Young, Maureen Tucker, la baterista andrógina que no sabe tocar la batería, y el otro Morrison, Sterling, un idiota. estudiante de letras Para ese primer disco se sumó Nico, el alemán que les impuso Warhol. Belleza nevada y voz inquietante. disco de plátanoDebe su nombre a la portada diseñada por el artista cuya primera versión se podía despegar de la fruta, y los otros tres álbumes de la banda imitaron a músicos de diferentes generaciones, mostrándoles que los caminos pueden ser diferentes.
Brian Eno, en una cita gráfica pero ya cansada de repetir, dice que aunque el álbum Banana vendió sólo 30.000 copias en sus primeros cinco años, cada uno de esos 30.000 compradores formó una banda. Todas las bandas de vanguardia (e incluso las pretenciosas) que comenzaron en los años setenta y principios de los ochenta estuvieron influenciadas por Velvet (R.E.M., Talking Heads, Joy Division y docenas más).
Sobre ese Abhishek, Mariana Enríquez Escribió con motivo de la muerte de Lou: “Cuando salió, en 1967, no era nada, sonaba peligroso, incluso aterrador; Evoca sexo, cemento, muerte, drogas y un profundo malestar físico, emocional y espiritual. Suena igual hoy. Nada tranquiliza, nada da esperanza a un disco que podría haber sido grabado ayer o mañana.” Eso. Una música fuera de tiempo. Evolucionada y siempre en sintonía con lo peor de la sociedad.
Eran la época del flower power, la era del arcoíris, la paz y el amor, la psicodelia. The Velvet Underground estalló con otro mensaje. Aunque otros ya habían hablado de medicina, lo hacían desde una perspectiva lisérgica o con un pudor más explícito y conveniente. Ellos, y especialmente Lou Reed, hablaban de orgías con traficantes, travestis, marineros, sadomasoquismo y cualquier otro tema desagradable e incómodo posible. “Escribir sobre la compra, el consumo y la adicción a drogas duras y extremas como la heroína y la cocaína era completamente impensable. convencional musical de ese año. Incluso se consideraba un suelo infernal en el que caer sin posibilidad de redención”, escribe Walter Lezcano. Por qué escuchamos a Lou Reed (Musical Gourmet).
A petición de Paul Morrissey, Andy Warhol les prestó atención. Necesitaba un grupo musical, quería irrumpir en el mundo del rock. Él, gracias a su reputación y contactos, les consiguió un contrato. Él fue su productor y diseñador de la portada de su debut. También aquellos que insistieron en que Niko se uniera como vocalista principal, fueron respondidos con una decisión. Lou Reed.
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