“Siempre he estado enamorado de Caracas y aunque me quedan días aquí ya tengo una sensación terrible”, dice apasionadamente el pianista, compositor y director de orquesta venezolano. Eduardo MarturetEs hora de ensayar y prepararse para volver a encontrarnos. Orquesta Sinfónica de Venezuela -OSV- de la cual fue director titular durante 13 años y en la que encontró a varios intérpretes jóvenes junto a músicos de más de 40 años en la orquesta más antigua de América Latina.
-Es inevitable preguntarte: ¿Cómo te sientes al regresar a tu país después de 22 años y qué piensas llevarte de este viaje?
“Lo primero que noto es su función. José Antonio Abreu Fue una vista muy impresionante. Abreu emprendió un viaje para formar a los mejores músicos para Venezuela y el mundo. Y una exposición a un nivel superior al que encontré en OSV, gracias a la entrada de nuevos músicos que, en su mayoría, de procedimiento. Me hace muy feliz, porque mi debut como director en Venezuela, mi primera oportunidad, me lo dieron Abreu y El Sistema en octubre de 1978.”
“Por otro lado, estoy agradecido y feliz de que existan Amigos Sinfónicos, porque estoy aquí por invitación de ellos y veo el gran trabajo que han hecho para preservar el OSV y evitar su desaparición”.
Dos conciertos devolverán a Eduardo Marturet a la escena musical caraqueña. Este viernes 29 es perfecto para los amantes de la clásica, incluye obras de Shostakovich, Grieg, Martucci y Tchaikovsky y cuenta con un solo de un pianista venezolano. Cristian BenítezGanador del Latin Grammy 2021 y nominado al Latin Grammy 2023, un lujo escucharlo.
El domingo 1 de octubre ofrecerán un programa que ha creado expectación, ya que revela el camino que está tomando Marturet como creadora. su título Vibración de alta frecuencia y ofrecerá un repertorio más innovador, que incluye piezas musicales de sus propios autores, además de obras de Astor Piazzolla, Ennio Morricone y John Williams, y con la participación del bajista Rodner Padilla –Tres ganadores del Grammy Latino, Rafael LópezJugadora de bolos y actriz tibetana Atenea la mártir.
Para completar el conjunto de héroes venezolanos, el segundo concierto incluyó una obra central, titulada Rosa de Jericó, De una cristaloterapeuta venezolana hermanas de santiago quien ha dedicado su trabajo a la sanación con música, basando su trabajo en los beneficios de las vibraciones electromagnéticas para nuestra mente, cuerpo y emociones.
Salto cuántico
-¿Algún momento personal y artístico Eduardo Marturet? ¿Qué propósito te guía en esta etapa a los 70 años?
– Me mueve el objetivo de seguir creciendo en una dirección que beneficie a la comunidad y a la sociedad en general. Estoy en el camino del crecimiento espiritual. De ahí que este concierto del domingo 1 de octubre tenga un toque tan especial y elevado. Siento que no hemos descubierto el potencial que la música puede hacernos mejores personas.
– ¿Hablas de la música como herramienta de crecimiento espiritual?
– Sí, creo que con todo lo malo que nos ha dejado el Covid, también nos ha dejado cosas buenas: nos ha obligado a repensar en muchos sentidos, nos ha permitido volver a mirar dentro de nosotros mismos, nos ha hecho entender quiénes somos y en qué podemos llegar a ser. Y la música tiene un gran poder en el renacimiento de la humanidad. No me refiero sólo a la clásica, sino a cualquier género.
– ¿Marturet cree que está dando un salto cualitativo como persona y como artista?
-Sí, claro, pero no sólo yo, creo que todos damos; Me siento involucrado en ese proceso, en ese salto cuántico que requiere que todos seamos conscientes de dónde estamos y por qué estamos. Es una bendición absoluta que el mundo y la gente estén avanzando hacia ese renacimiento y hacia un nivel de conciencia nuevo y mucho más elevado.
– ¿Qué exigencias tiene un músico de nuestro tiempo para transitar por esa “autopista” de la búsqueda espiritual?
“Lo que necesita ese músico o cualquier otro artista o persona es tener una nueva conciencia y tener la sensibilidad para abrirse a la posibilidad de actuar. No se trata de un esfuerzo, se trata de reinventarse y entender que estamos ante una realidad”. Esto no es exclusivo de hoy, porque el ser humano siempre se ha reinventado y los músicos debemos tener en cuenta cuánto podemos contribuir al renacimiento de la humanidad.
Eduardo Marturet
Creando el futuro
Marturet fue admitido en 2019 Genio 100 filosofía grupo, una comunidad activa y comprometida de 100 hombres y mujeres considerados excepcionalmente imaginativos que aportan iniciativas creativas para mejorar el futuro. La empresa se inspira en una cita de Einstein: “Una nueva forma de pensar es esencial para que la humanidad sobreviva y avance”.e incluye desde arquitectos hasta luminarias de renombre mundial Frank Gehry Incluso conductores Zubin Mehta.
-Durante muchos años has estado detrás de la innovación, ahora, ¿hacia dónde te llevará en el futuro esta búsqueda espiritual a través de la música?
-Esto me lleva a continuar con estos conciertos para despertar la conciencia espiritual en el público, concepto que he desarrollado y al que llamo Vibración de alta frecuenciaSi bien el repertorio varía en cada concierto, todos tienen temas que inspiran a las masas.
– esta pieza, Rosa de Jericó, Eso es parte del concepto y la musicalidad en la que estoy entrando. Fue creado por el compositor Santiago Bonora, especialmente para curar y curar: baja la presión arterial, reconstruye el cerebro cuando sufre un cortocircuito. En particular, viví el caso de un amigo del presidente de una compañía aérea en los Emiratos Árabes Unidos, que hace un año fue operado de un tumor cerebral y pasó 30 días en un hospital de Londres sin poder hablar. le envié la grabación rosa de jerico Y yo dije: Escucha Stewart, escucha seis veces al día; Pues a las 48 horas ya estaba hablando.
– ¿Fue un proceso personal y artístico que te influyó o hubo algún detonante en particular?
– Este es un proceso que se ha desarrollado en mí. He estado involucrado en esta investigación desde antes del covid y más después del covid. Ya en el 2015 comencé a componer en esta línea, y también escucharemos una obra titulada “Zaha’s Place” (“En la casa de Jahas”) en Caracas. Esa línea de creación musical nos eleva a la frecuencia alfa, por ejemplo.
Bastón internacional
Marturet estudió en Cambridge, Inglaterra, donde obtuvo títulos en piano, percusión, composición y dirección. Cuando regresó a Venezuela en 1979, se desempeñó como director asociado de la Orquesta Filarmónica de Caracas, luego director de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y primer director musical del Teatro Teresa Carreño antes de desarrollar una carrera internacional.
En 1992, con valentía y dedicación, inició una fructífera relación con ella. sinfonía de berlín, La orquesta que abrió horizontes mundiales a su batuta. Con él ha grabado más de 30 álbumes incluyendo el ciclo completo de sinfonías, conciertos y oberturas de Brahms, el ciclo completo de conciertos de Beethoven y un ciclo de compositores clásicos latinoamericanos. En 2001 dirigió la Orquesta Alemana en una gira de 12 conciertos por las principales ciudades de Sudamérica.
motivado
-Hoy tenemos más de una decena de jóvenes directores venezolanos al frente de importantes orquestas en el mundo y usted fue el director pionero en ese proceso de internacionalización. ¿Los conductores venezolanos tienen cualidades artísticas o técnicas excepcionales que les permitan destacarse a nivel mundial?
“Es algo interesante porque no tenemos una escuela formal de dirección de orquesta establecida en Venezuela. Nuestros jóvenes directores toman talleres, cursos, buenos estudios musicales, pero principalmente aprenden observando a grandes directores que han venido aquí y que los han guiado. “Aunque tienen diferentes estilos, todos tienen una fortaleza única. Estoy muy feliz de que hayan alcanzado tal reputación a nivel internacional, y algunos de ellos fueron mis alumnos”, explica.
Desde 2006, el Maestro Marturet es Director Musical y Director de orquesta de la Orquesta Sinfónica de Miami -MISO. Durante sus 17 años en el cargo se convirtió en una de las figuras más respetadas, queridas e influyentes de Miami y llevó a la orquesta a niveles artísticos cada vez más altos.
-En los últimos 3 o 4 años, la Sinfónica de Miami ha contratado a más de 35 músicos venezolanos que se han mudado a Florida. Más allá de las colaboraciones con sus compatriotas, ¿qué admira Marturet en los músicos venezolanos y qué han perdido para llegar al máximo nivel?
– Hemos llegado a más del 40 por ciento de los músicos venezolanos en MISO, porque se lo han ganado, son los mejores, los más disciplinados, se lo merecen y vienen de la escuela de El Sistema, los mejores del mundo. La influencia artística de los venezolanos se siente en nuestra orquesta, ellos creen en sí mismos y estoy orgulloso y feliz de este talento artístico. Por ejemplo, en el caso de Olante Velásquez, quien acaba de ser nominada al Grammy Latino. ¿Y faltan músicos venezolanos? Diría más coraje, valentía y determinación para brillar y aportar lo mejor del mundo.
